顾振清： 审美趣味的提高是时代标志

上世纪90年代初，顾振清开始了艺术策展生涯。那时，中国当代艺术还远未建立起一套成熟的艺术生态机制。直到1998年时，顾振清才知道自己此前所做的艺术策划还能拥有一个相应的身份——艺术策展人。二十年来，他见证了中国当代艺术发展。英国、德国、新加坡，他不断地将中国当代艺术带入西方社会，同时也尝试艺术与时尚的跨界。今年，由其策划的“心动上海——一汽-大众奥迪艺术展”等更是让时尚、公益和艺术进行完美联姻。

品牌网：说起艺术和时尚的联姻，有人会追溯到“波普艺术”大师安迪·沃霍尔。你赞同吗?

顾振清：我觉得应该从毕加索等开始。毕加索当时已经是时尚圈的奇葩。而之所以会提到安迪·沃霍尔，那是因为沃霍尔是一个特别积极追逐时尚的艺术家，他当时与电影导演、社会名流等交往。当然，这与波普艺术本身就是使用各种流行文化元

顾振清：艺术和时尚的关系就是艺术引领时尚，能成为时尚的源头。我们看到每一次艺术运动，都能给时尚带来创意源头，让时尚有着翻天覆地的变化。但同时时尚可以帮助艺术走出小众。

品牌网：但很多人会认为与时尚联姻了以后，艺术会变得商业。

顾振清：时尚文化确实有一种力量，会将艺术层次拉下来，因为时尚的本质就是消费，它将人类精神作为商品进行商业营销、商业消费。类似村上隆就提出扁平化概念。他的意思是，艺术本来高不可攀，但被时尚消费了以后就扁平了。大家消费的是外在，而不理解真正内在核心的部分。

但我们同时也应该看到时尚是美术教育的一部分，这是它积极的一面。艺术与时尚联姻，确实会使得艺术从云端掉入万丈红尘。但通过联姻，我们也经历了一个美育、熏陶的过程。现代社会的一个标志就是审美趣味的提高，包括建筑、装置、穿着打扮，社会越是发达越要追求个人个性。

品牌网：在你的策展生涯中，从何时将时尚引入艺术?

顾振清：2003年时，为了让更多的观众进入艺术语境，我在展览中做了很多时尚元素的考虑。2005年是我对艺术和时尚真正触电的时候。当时在上海多伦现代美术馆做“上海酷：创意在生产”国际艺术展，我安排时尚设计师和艺术家同台展出。那一次也是时尚摄影师陈曼第一次参加展览，此外还包括服装设计师张达等。当时策划这一展览的初衷是希望将艺术和时尚的影响力相互扩散，从而达到1+1>N的效果。

通过这几年的艺术与时尚跨界，我觉得艺术和时尚能成为生活双引擎，进而引领未来生活方式。

品牌网：那怎么去把握好艺术和时尚结合的度、边界?

顾振清：当代艺术要承受住时尚带来的下行力量。当代艺术不能拼命迎合大众趣味，这样做尽管在一定时间内能获得粉丝，但长久还是会失去前卫性。只能是各领风骚15分钟，而不是15年了。艺术家对于太流行的时尚要有一种抵制，保持小众状态，而不是大众，进而做精神上的引领者、审美上的先行者。

“时尚权力榜”语录

艺术和时尚的关系就是艺术引领时尚，能成为时尚的源头。我们看到每一次艺术运动，都能给时尚带来创意源头，让时尚有着翻天覆地的变化。但同时时尚可以帮助艺术走出小众。艺术家对于太流行的时尚要有一种抵制，保持小众状态，而不是大众，进而做精神上的引领者、审美上的先行者。

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