2011年4月29日，艺术北京2011.当代艺术博览会在北京农展馆新馆举办。本届艺术北京首次布置中国原创设计展区，新浪尚品邀请北京国际设计周运营总监段妍玲、跨界设计师刘利年两位嘉宾，对话中国设计的当下与未来。以下为访谈的文字实录。
艺术与设计 先有鸡还是先有蛋？
主持人：大家好，现在来到艺术北京新浪会客厅的是北京国际设计周运营总监妍玲女士和跨界艺术家刘利年先生，欢迎两位！
刘利年：你好。
妍玲：谢谢。
主持人：今天大家来到艺术北京的现场，有没有看到印象深刻的作品呢？
妍玲：你说老实话还是客气话呢？
刘利年：老实话，新浪是最实话的。
妍玲：我们既然来到艺术北京，今天是放假的第一天，又一大早，肯定我们对这件事情充满特别大的期望，就像往常一样，如果期望值特别高，稍稍总会有一点失望，今天大家都放假，而且是北京之一的，最大的艺术活动或者看艺术，或者廉价看艺术一个很好的机会，可是我们这里真的是人丁寥落，比不长一个菜市场，当然这是不好的比喻，但是我希望北京作为一个文化重镇，来看艺术的人应该是比这个要多得多的，我实际上是很惊讶的。
刘利年：从两个方面，第一坚持很重要，很不容易。做艺术是很难的一件事，光是去虚炒作，喊是没有用。要有社会众多媒体来宣传，来支持这件事，这是很重要的。再有今天可能天气不好，沙尘暴，人们想出门，我要是不今天约了妍玲到这里来，我肯定不出门，因为你一出来，就会心情特郁闷，这跟艺术一点关系没有，它是影响生活的。但是来到这里，人虽然不多，因为北京像这样的活动慢慢多起来了，已经有一两个做纯艺术的博览会。作为我搞设计的，我感觉好玩，我来看了之后，我是想找到一些将来能联系上，有些艺术家将来帮我们搞设计，还有跟着妍玲做北京设计周。感觉应该把这个气场做得更大一点，这是气场的问题，他们刚做了一个活动，看了很多年轻的人还有建筑设计师，往这个场来走，否则我们不会找到他们，起码这个地方可以创造一个气场和氛围，很多人会走到里来，像你们做这样的访谈，可能很多人会来发表个人的意见。
妍玲：真得是很好的机会，因为有了这样的平台，很多人不需要真的来这个空间，但是通过你们，能够有一个机会，至少间接地看到。我每次感叹，作为媒体人工作所谓的优越感也好，责任感也好，都在这里。这两天跟北京设计周设计大奖另外一个评委李成才老师聊天，他今天有事，不能来。我们在分享什么是媒体人，既要非常谦卑地在问一些很有想法，很有实干精神，很成功的人他们成功背后的故事或者在第一时间了解一些事情发生了，这些事情都不是最重要的，最重要的是因为我们得到这样的信息，得到这样所谓的启示的时候，我们在经过我们自己那一点点所谓的工作的专业常识或者努力，能够让这样的事情传出去，因为媒体的强大呈百万倍的放大，这件事情不是任何人，不是媒体人或者被报人或者这个平台哪个人自以为是的力量，而是能够集合在一起，达成这样的事情，这样的影响，在这里有关的人，我们在这里是非常微小的力量，但是成果是非常值得努力的。不管是像今天这样的采访，看历史北京这件事或者我们做北京设计周的事情，初衷都是出于真诚的愿望。
刘利年：而且能唤起整个社会的关注这个生活层面的东西很重要，能使中国将来真正走到创意中国，不是制造中国，品质生活，这是很重要的基础的普及东西。
我们看这些画廊，可能每个人不一样，收藏的人看哪个值钱，我到这里看感悟一些东西，也许我在将来设计创意当中，无形会对我有很多的影响。就像我不能不看电影一样，很多人看电影是看好玩或者看某个情节打动自己，我看电影是从立体方位看，看演员，看剧本，看美工，看服装，看很多，对我是潜移默化的东西。艺术就是一个发酵剂，让你变成唯美，变成善意，变成环保，或者变成更关注和平，也许更关注社会的很多地方，也许使有的画让你更暴力，都是有可能的。艺术要有增长感，特别是作为媒体，艺术应该是有责任感的东西。
主持人：昨天我们找一些很知名的画廊，让他们负责人带着我们去看他们带过来的作品，或者现场遇到艺术家，让他来给网友，没有办法来到现场，希望了解这次艺术北京作品的网友，带来直观的感受。
妍玲：效果怎么样？如果作为网友之一看了一幅画或者一个画廊展示的作品，加了艺术家的引领，加了画廊主人后面的思考，对你来说对艺术品有更丰富的认识，还是看得觉得好惭愧，我怎么没有看出来？
主持人：普通网友如果刚刚接触，会对艺术有一些悟解，这是作为入门者或者普通的人。我们是希望这样的方式，让他更了解，有些可能看不懂有些不明白艺术家在做什么，通过这个方式能够了解其实艺术家在思考。
妍玲：我们刚才在做一个小小的对谈，跟很多对设计周有兴趣的朋友做交谈。其中有一个人讲得非常有意思，就是一个意识，在这里看到这些东西，中国有小小的优点和缺点，我们总是很谦虚，我认识很多中国好的朋友，睿智也好，成功也好，他们总是说我不懂，这是出于所谓的谦虚，他总是觉得我不够好，我不懂，这个事情我够不上，永远把自己放在很谦卑的位置上，这没错也好，但是我觉得在艺术也好，设计也好，电影也好，你喜欢的漂亮姑娘也好，所有的事情跟你都是够得着的，因为他是你应该喜欢或者应该追求的一部分，没有因为你认为他们过于好，因为他们那么好，反倒对我来说摊不上，这种心理是很奇异的状态，我看到很多。
从另外一点，艺术是不是很高级的，是不是很高端的，当然是，对于藏家来说，一个几千万的画，离我们都很遥远，对我们来说我们去看艺术，去了解艺术，或者我们欣赏艺术，我被它感动等等这个东西完全是自我的，成本最低的，同时成本最低，是对自己的投资。首先这个态度和意识需要一定的转换，自信心的加强。第二所谓的意识转换中，媒体的作用是我们都是其中的一部分，你们也做了很好的工作，设计周也希望做这个事，刘老师天天说这样的事。
最后对艺术商业化困境当中，这里来的都是做生意的，这是没有错的，在做生意交换过程中，大家了解，对我们来说艺术和设计或者善意的东西或者我们所谓的对我们有净化的东西，这是神圣的，不是自以为是的，不是它成了几千万，它就很重要，成不了，就不是。基本的意识在我们和大家沟通中，让更多的人去了解，同时能交换意见。艺术在那么多层面被误解，但是最终，我最喜欢的一句话，当一个人，一个事，当一件作品，一件杯子，一个任何小的东西，你真的真诚喜欢它的时候，你会说这是一个艺术，甚至我相信对着刘老师的女儿，我也是看着他说，你是一个艺术。
刘利年：刚才妍玲说的都是非常对。其实人们老想艺术好像离他挺远，从大众角度。我个人认为艺术离每个人都很近，对每个人都会有影响。艺术一定有影响力，有的是你可以说得出来，有的是你说不出来的，人们老去把艺术排斥到好像是一个行业，我们生活当中艺术无处不在，艺术是参到任何设计里，艺术参到你的衣食住行里。所以为什么北京设计周在谈到衣食住行就是这样，你的吃穿喝，都离不开艺术，我们叫艺术美食，为什么加个美，美和艺术是不可分家的，随便汽车设计好不好看，绝对不是说这汽车特贵，你说设计得真好看，我喜欢这个造型。人们生活当中，每时每刻都谈到的是艺术，你穿的这个真好看，你有没有艺术的感觉。好看就是美的意思，你可以画一条等线，把这些词连起来，艺术跟我们生活当中无处不在，小孩跳得舞蹈好不好看，他这么可爱，说的是艺术，不是说就是一个玩艺。我们买的家具，往这里一座，这个家具好不好看，一个摄影机，一个照相机，现在说ipad，极简到了，把人们以想象的所谓艺术都去掉了，但是依然那么好，因为它设计到了很多的美学的理念的问题，他用的材料工艺的美等等，生活当中已经离不开艺术了。
主持人：今天艺术北京也设立了专门的设计区域，这是第一次，抛开媒体或者商业的支持，我们暂时不说。我很好奇的在于设计跟艺术之间到底有没有界限，是艺术包含设计的关系或者两个有交叉在里面？
刘利年：你说了鸡和蛋的事，艺术和设计，一个好的设计不可能根本跟艺术没关系，一个好的艺术品，它创造的过程就是设计，我没有看到一个艺术家说我画的东西连设计理念都没有参与，上来就是画，画成啥样算啥样，其实毕加索的东西没有设计能变成毕加索吗？多角度，立体感的东西，有多少艺术设计在里面，就像刚才看的包豪斯的东西，全是设计为基础，但是是一帮艺术家来做的包豪斯，并不是一帮纯设计师做的，当时包豪斯引起了这么大的一件事情，他当时的诗人、音乐家、画家，都参与这个行动里。谈这个问题，就一定得非常自由地让大家来接受这件事。艺术和设计是一回事，在不同领域的我一种关注而已。就像刚才跟妍玲说，让设计师来谈设计的时候，他就得说一切都是设计，让艺术家来谈一切的时候，生活都是艺术。
妍玲：我可能更个人化谈一些艺术和设计的区别。就是谈概念和我们能够理解的氛围里的两个概念，艺术一定是顶级的，很多艺术家跟我说你们说的设计都是小玩意，我艺术是顶级的，这一点我是同意的，我相信一个真正的艺术是思考的，深刻的，是人跟上帝对话的交际，他真的是高尚的。如果达到这样震撼的东西，我觉得真正是艺术。但是设计是一个在我们现实生活中，有智慧的，由美感的，有实用价值的，一些很具体的实现的表达形式和工具。前段时间和荷兰很著名的设计师，我说给我三个词定义自己的设计，他这个人很自以为是，我的设计很完美，说起来就是合起来的艺术。大家在看有形的东西和有神的东西。
还有最后一个事情，我经常跟设计师表达，我们在做原创设计，原创设计在中国是非常实验性的行为，就好像我是设计师，想弄点艺术，就想做原创设计，看上去造价极其之高，看上去奇形怪状，实用价值又不是非常大，老百姓看不懂，不好用，他说这是原创，这是很大的误区。原创的意思是不是形式，是你的想法，为什么有原创的东西，从意识上真的是全新的，包豪斯为什么是好的，最初是原创，因为他提出一个概念，我们要跨界地实现为大众的服务，做设计，所以才出现一个真正的想法，而不是形势，形势说他做了方块的楼，就是包豪斯吗？不是。真正的中国设计误区在于设计是为人服务的，一定要有服务的意识才有设计。艺术的确是上帝的宠儿，如果我是非常棒的，我们前几大艺术家，我的职责的确是最深刻的了解自己和问自己的时候，提出的一些表达的方式。那个可能很人性化的，有一些很深刻的感动和共鸣，真的是艺术，不一定为我服务的，在施用层面上，对设计师提出很深刻的要求，我做的东西是不是能够为别人带来一点方便，或者一点点生活品质的提高。或者真正达到我说的品像，要有品质，要有形式。能够做到这些点，才能说你做的一些是设计，而不是在玩原创，这个问题在于今天的设计区域，我的好朋友宋涛，他做了多年的尝试，我也非常欣赏他的努力，在他努力过程中，他有很多的纠结和怀疑，我也是伴着他的成长，他也在寻找这样的道理，怎样让原创可以商业化，可以规模化，可以为大家做，同时再衍生出收藏性的设计，所谓艺术品设计和设计品艺术的收藏，这是非常特殊的领域，我认为是属于艺术领域，不是设计领域的。收藏和限量版设计品是艺术形态和艺术收藏的方式来运作的，和我们经常说的设计是两个概念。这就是我们基本的理解。
北京国际设计周：设计是否能改变中国
主持人：在当代艺术北京的现场，我们知道中国的当代艺术是卖得很好的，但是中国设计的力量在世界范围来说处于刚刚起步的阶段，我们知道中国设计在世界上发出声音，比如说北京世界设计大会，可能是比较早的，接下来北京国际设计周，到今年是第二届，第一届的时候，发出的声音还是比较微弱的。作为北京国际设计周的运营总监，您对北京国际设计周的期望有哪些？希望在10月份的时候呈现什么样的状态或者对北京设计，中国的设计能起到什么样的作用？
妍玲：我确切地说一下，世界大会的时候，是世界平面设计协会，他们每年在全球不同的地方举行大会，2009年也是这个契机，他们在中国做设计大会的时候，很草率的，但是很短时间非常好的一行设计师，设计学院，比如王敏院长，他们在非常简短的时间做了非常好的工作，做了很大的时间铺垫。我们认为它是实验性的第一届设计周。从去年开始，我们做了很多国际的推广概念，北京设计周的意思是我们希望做一个真正的大众的，让大家在公众设计教育普及 上有一点点促进的平台，而不是一个星期的热闹。北京设计周的想法，最初成立的时候希望集合各个行业的力量，特别是媒体的力量，来让大家研究或者探讨设计能够对北京甚至所谓创意之都或者首都或者中国带来怎样的变化，这样的探讨过程，我认为是北京设计周很重要的环节或者说任务。
当时一个星期的展览有各方的力量促成的，我个人还有刘老师也在关注和参与的两个项目，是非常重要的，我认为是一上一下两头，一上叫创意高峰论坛，我们邀请世界的创意城市的市长来跟我们的郭金龙市场以及很多建筑和设计师一起探讨决策人如何来改变设计。另外一个活动也是刘老师作为我们导师，是北京国际设计大奖，这个大奖的过程，从挑选到入选，到实验，到结果，都是围绕着北京市民的实际生活，以设计解决实际问题这样的理念来全球征集人才，同时在当地，中国的三种人，我们叫三种精英指导下，来完成确切的课题。这三种人，一种人是需要有大众信任度的，大众好感度的社会名人，因为他们能够让大家了解我们也不是特别了解设计，可是我们是这样想的，而且大众希望听到他们的声音。另外一人叫决策者或者实干家，他们是商业人士，他们是精英人士，能够从现实角度，给这些设计师很好的例子，告诉你这个行，这个不行。另外是设计师和建筑师，他们对北京现状非常了解，可以给我们设计参赛人有很好的指导。整个过程都会在纪录片实录，而且希望和很多媒体和电视台形成合作，让更多人了解过程决定结果。中国人做事喜欢最后一分钟，我们在做事的时候经常也在犯同样的错误，时间已经很紧急了，我们希望至少在设计大奖过程中，能够体验出发点和过程定结果的概念，让更多的人了解原来设计真的可以改变我们的生活，或多或少，有这么群人，有这么多意愿，我因为只是设计周中的一个工作人员，所以我只能告诉我自己的初衷和希望，至于结果，真得是大家拭目以待。
主持人：那刘先生，您作为设计师如何看待这次盛会，您会以哪些方式参与到设计周里来？
刘利年：期待已久了，我感觉给设计师这种机会太少了，能够从政府的角度来支持，来关注这件事，能够提出来，给一个平台，这是非常重要的。中国这个做得不够，北京市政府来做这个事，以这个为平台，来媒体大家一块来参与，我听到这个消息，我特别兴奋，而且我认为我能够贡献一点力量，我真的可以付出全部一切，我认为值。因为这个可以使社会文明起来，而且可以推动设计是提高整个社会向前发展。曾经在很多次，我们论坛上都说过，我说一个国家，如果每个老百姓都在谈设计，谁还能战胜这个国家，不可能。一定是你的智慧达到充分的自由和想象，而且能够都发挥到你的生活当中的每一件事情当中去。所以我感觉这件事情，可能现在大家看，都是谈的过程，我相信在历史上，北京的发展历史上，在中国的历史上，会起到像艺术一样催泡剂的作用。作为我个人，确实可以实现很多梦想，因为我是跨界设计师，所谓跨界设计师，我不是专业设计师，我又学了艺术，又做电影，又做设计，又做了很多年家具，又做了很多年家装，有这么一个机会可以让我冷静下来，有时候你实现不了，跨界会有障碍，比如建筑的问题我可能没有机会去盖一个房子，但是我现在可以用我的理念提出来建筑的理想方法。我可以把我的家具，可以把艺术，可以把电影，都融入到这里。我自己有很多灵感，我认为通过设计周，可以拿出来，让大家检验，也许你不一定去得奖，但是可以让很多人去参与到平台里。
主持人：妍玲刚才说，您也会参与到北京设计大奖里来，是什么的方式？
刘利年：当时听了之后，本身他们邀请我参与，帮助做一些活动，我非常愿意参加。但是我也有灵感，我也需要实现，比如说我盖个房子也好，或者我做一个创意也好，我把很多实现不了的，可以在这上面来实现。起码让社会，让专家评论你的东西好不好，在中国有时候搞创意或者搞设计是靠关系才可以找到下家或者找到企业来买单的。但是做设计周就不用。有很多年轻人不用抱怨或者有一些艺术家，有些设计师，这个不是只是对设计，我相信一个大妈如果有灵感了，就像我自己做了品牌叫刘刘家具，我就是做原创设计，我特别希望是我搜集到的一个东西是真有智慧，而不是靠嘴或者说自己多好，是真正又有智慧，又实用，又能变成产品。通过这个平台，有很多有灵感的人或者有伟大抱负的深，可以投稿，可以参与这件事，没有成本，确实不用抱怨，有好想法，比别人更好，没有被采纳，你拿出来被大家好，好了，也许市政府说不错，这个想法真好，把这个东西实现了，或者将来放在一个平台上，全世界的商家都看到。
我认为不会有这么好的平台，这是一个非常史无前例的一件事情，可能人们没有认识到，甚至参与到这里，做工作的人没有认识到，我相信北京市政府可能也没有认识到，但是我认为这真是一个了不起的事情。我会全力以赴，能够出主意，参与，而且我也会把我的作品拿到这里来，让大家来共享。
主持人：我们很期待。北京国际设计周前段时间在米兰家具展，带了国内的展览过去，米兰设计周有没有反馈，我们之后在10月份的峰会会不会跟世界的设计师有什么样的互动？
妍玲：这是两个问题。第一个问题关于米兰国际设计周和米兰博览会上，中国的呈现。从北京国际设计周的角度来说，我们是想做一件事情，就是亮相。因为在米兰参展是很多中国企业的梦想，但是现在因为各种各样的原因，实际上米兰家具博览会是不接收中国品牌，这也是一个现实，也是问题，但是有原因。先不问这个事情，在场外展商，是不是让大家看到一个新的中国，另外一种中国，并不想大家有反意情绪，但是在米兰家具博览会上的确有no chinese这样的标识，如果是很偏激的中国观众和网友也许马上反意情绪就出来了。很多事情先问原因，再去有情绪。原因之一就是因为我们所谓的中国设计，它第一还没有到所谓米兰展的水准，值得他们考虑。这个是非常难听的评价，但是也是很多是现实。设计周想做的事情就是想告诉大家，我们是刚刚起步，但是我们已经起步了，我们做得还不够好，但是我们想开始做，这就是一个态度。
那个展览，老实讲，在意大利的媒体也引起了不少反响，至少最大的意大利晚邮报有整篇的关于中国设计的评论，我并不觉得那个展览值得大家一整篇的评论这个展览，但是我相信因为这个展览用了一整篇研究、评价展望目前中国设计的可能性，这就是导火索的作用。设计周也是希望做成这样的导火索的作用，就像我们经常说，我们都不是设计师，但是我们要做很好的服务工作和文化翻译的工作，如果10月份很多国际设计师对中国今天，有一种势力的人，中国写的就是机会，他们根本不关注中国是怎样的，中国是我的机会。还有一种设计师是出于设计师本能的职业的责任感，他会说中国是未来很重要的地方，中国在犯着一些别的地方一样犯的错误，我有没有可能用我的设计为中国做一点事，实现我个人成就感，实现我设计的价值，我相信有很多设计师是这样的，这两类人我们都欢迎，因为这两类人我们中国都需要。但设计周希望吸引的当然是第二种人，所以在设计大奖的的策划上，当时我做的关于民生的十件事，把这个课题更细节化，当然题目的确定还要在市政府再进一步确认，目前的出发点是跟大众，公众场所，公共家具，公共服务有很多关系的。这样的课题有国外设计师有崭新的目标，结合在北京一个月生活的经验，得到现实的考量，得出的作品，我相信至少又是导火索，让大家对一些课题有一些思考，同时这个事情能不能成，至少给市政府或者领导有一个很有形的建设性方案，而不是抱怨。我相信中国有很多情况，我们每天都在抱怨，而且每件事情都有不如人意。但是设计最重要一点是理性建设性再加上感性和美感，我们是属于后一群的人，额非常不理性的希望这件事情成为对人对己对这个社会有一点点推进的事。
主持人：还想问一个问题，刘先生您自己也有自己的家具品牌，也会做一些设计的作品工作，我们是希望借这个窗口，您平时在从事设计工作的时候，遇到最大的困难是什么？
的刘利年：我遇到了很多问题就是不被人接受，这是最常规的问题。一个好的设计师希望更多人接受他的理念，我遇到的这些问题就像妍玲刚才说的，我就没抱怨，我就自己想办法把这个消灭掉，我就自己做。我自己拿钱，拿精力去做，做出来让大家看，还不接受，就自己开店，去卖自己的东西，比抱怨要强。我认为就是行动起来。非常乐观，行动起来。因为你老抱怨，老说自己好，你的东西好不好，你自己检验，也许你的东西确实不好卖，证明人家是对的，但是你不要抱怨，设计师是最好的，你说你是好设计师，我的经验你经常要扪心自问，你自己的家怎么样，你自己的生活怎么样，我特别希望一个设计师确实别人谁都没采纳，到了他有一天，大家突然发现他家到处都是智慧，太有意思，像一个乐园一样，在外国的设计师很多人的家都是这样。你有灵感，你有激情，你就可以自己先创造，干嘛把东西必须变成钱呢，你是设计，你是天才，你就是控制不了自己这个，你是为了自己的生活而设计，这是最重要的。你不要要为你们给我钱，我就给你画一条好的线，你把自己变成商业工具了。我设计我控制不了自己的原因，和我做电影一样，我编一个好故事，我一天白日做梦，整天想故事，想到没人拍的时候，抱怨有什么用，自己弄点钱拍，再没有，我做设计也一样，电影谁也不采纳，突然有一个灵感，有一把椅子，把它做出来。我讲设计是一种态度，我认为我是聪明的人或者我选择聪明人的思维方式，生活方式去生活，我可能不够那么智慧，起码生活方式是对的，我不去抱怨，我经常把家里重新做一遍，高兴了我说我有两个小孩了，应该给他们，干吗花钱买一个剧场，参加什么俱乐部，让孩子培训，我是他爸爸，我是最好的老师，在家里搭个舞台，我跟他们在一起表演，很快乐，这个家里吃饭应该用什么餐具，自己设计一个。我感觉这个态度是决定一切的，所以你最后可能会忙起来，会很快乐，可能从数钱上，没数得那么多，或者方法就不一样，你不会每天去看着，经常有设计师说没办法，碰到大款，好像矿主是罪恶的，矿主让你尝到了快乐，给你钱去买，让你去买，没有给你出钱，就骂矿主是土鳖也不好。是生活态度的问题，为什么走到哪里，经常说，做职业了，做设计，这个家具做得舒不舒服，把自己的智慧，自己的东西是不是做到那么好了。
所以我说北京设计周或者你们新浪做这些，都可以提供这个平台，让大家了解这个道理之后，我希望以后可能更多的设计并不是由于设计师做出来，或者不是由于某个厂家，这样的中国厂家也不会去超意大利，也不会到世界各地去抄，因为人家推出来了品牌，想搭顺风车，可能你想说其实我就想做最舒服的家具，你的家具可能将来是最好的产品，去掉那些形式的东西，某一个简约，极简，新古典，这些词，而是变成一个像我们想象的，我们经常去一些店面淘宝，原因是他设计得好，我们发现肯定不会说他颜色做得太好，颜色对我们来说不是问题，是理念，我相信到了这个程度，我现在想壮刘刘品牌，做家具品牌，我认为我给很多设计师提了一个平台，我希望我的平台是让大家共享的，你有理想，你设计的东西我要看能生产，我毕竟有这么多年的生产经验，我认为这个东西能生产出来，我来投资生产，有很多设计师抱怨别人不付他们设计费，有很多企业有确实这样做，我们怎么能给设计师，让设计师快乐起来，让有灵感的漂亮女人快乐起来，也许你有更好的设计说老刘有一天，我这个表带这么设计多智慧，别人不来做，我来给你做，我现在做的品牌想让所有的快乐，喜欢生活的人，喜欢有智慧生活的人提供一个生活平台，让大家到这里来共享，甚至有的人到我这里来不是买东西，当然我这个店面没有成立，现在这个品牌正在创造当中，有两年了。我希望有一个人可能拿一张纸来，你看我设计了一个绝对好，我一看确实好，我们来生产，就挂他的名字，这个不是我的，是北京设计周的。确实是这样。因为很难，这里有很多不平衡，不接洽的问题，所以要通过这么多行为事情，把这些关注起来，更协调，很多聪明人会想到，很多商家很聪明，一定会发现这里有商机，来展示他们的智慧。创造商业机会也是一种设计，也是一种智慧，设计不是我们想象画个图，设计周让大家关注设计，更有智慧的生活。
主持人：现场能感受到刘老师乐观的情绪，我们也相信每一个严肃对待设计的设计师有乐观和有激动的情绪在他工作里，我们也很希望如果有这样的情绪，中国设计会有很值得期待的未来。我们很期待北京设计大奖和北京国际设计周能够给我们呈现出非常给力的的开始！
刘利年：大家一块来做。其实也是你们的。
妍玲：也是你们的，也是你们(网友)。
主持人：谢谢两位。
