北宋汝窑天青釉葵花洗
众多欧美学者、鉴藏家以及一些中国学者、鉴藏家等人均有共识：这种现象是尊崇宋元器物，其代表了亚洲乃至世界文化艺术的高点，这种认识在西方是长期形成的，既有美学原因，又源于历史成因。
宋元瓷器引爆收藏市场
宋代艺术之美直入人心，其典雅高逸的品位影响深远。如宋代中国禅文化流入日本得以演变，进而影响后世现代美术设计学的“诧寂”美学思想。法国学者埃狄纳亦称宋朝为“现代的拂晓时辰”，又以美国学者Bonnie Smith的总结较具代表性：“由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品位，宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力，微妙而不失洗练的韵味。”
此次亚洲艺术周的宋瓷交易，表面上看似人为布局，引发成交火爆，其实是一种理性回归。事实上，优秀宋瓷作品的行情从未下跌，如2008年的纽约春拍中，一件南宋龙泉窑青瓷双鱼耳瓶斩获228.1万美元；而在2007年纽约春拍中，一件同样是龙泉窑的明代青瓷刻牡丹纹葫芦瓶，高达56.5厘米，但成交价仅为42万美元，足见宋元瓷器与明清瓷器的区别。在2012年的伦敦春拍中，一件南宋仿哥釉海棠式小碗(应为南宋龙泉窑作品)，形制规整拙朴，釉色与开片宋韵十足，拍卖公司相关负责人标注此作品仅为宋代作品，但不保证为哥窑瓷器，故估价仅为20万英镑至30万英镑，但成交价却高达80万英镑。宋瓷市场受到追捧都缘于其强大的感召力，早在乾隆时代，宋瓷就受到自上及下的无比尊崇，更不要说当代。
最近几年市场上出现的宋瓷，一部分经由百年以来较著名的收藏家递藏，成为行业内所谓的传承有序，另一部分虽然未必有名声显赫的收藏家递藏，但只要是精品，无论名家递藏与否，都成为深受市场追捧的“生货”。只是若由专业经营者与收藏者经手把关，其品质或许会较为可靠。由于宋瓷年代久远，故于清代至后世所出现者，其面世之初多非流传有序。以清宫旧藏宋瓷为例，乾隆所藏的宋瓷，无论是真品抑或后仿，其大多由各地偶然出现或出土后再经督抚将军、大员进贡所得。此外，自宋以降流落到海外的宋元瓷器却不在此例，由于宋朝的商业活动、商业氛围远高于唐朝，流落在外的瓷器数量自然也较大。
本次艺术周的清代官窑艺术品价格大幅归位。但无论宋元明清，优质真品、精品货源日渐稀缺，市场唯有愈加珍视真品，或退而追求次一类乃至二、三类作品，如一件中国北宋定窑白瓷碗，原为2007年纽约一居民在某家车库甩卖活动中以3美元购入，但竟然被伦敦交易商艾斯肯纳兹以220万美元的高价竞得；I.M.Chait画廊一件不十分典型或不“开门”的中国元代民窑景德镇北岸窑青花人物罐拍出134万美元高价。
宋瓷收藏的思考
汉学家、国际宋史研究之开创者、法国学者埃狄纳·巴拉兹曾言：“中国封建社会的特征，到宋代已发育成熟；而近代中国的新因素，到宋代已显著呈现。因此，研究宋史，将有助于解决中国近代开端的一系列重大问题。”因此，宋史研究与宋瓷收藏对中国乃至世界也变得具有非凡意义，这也是本次纽约艺术周宋瓷热门所带给人们的思索与启示。有鉴于世界经济与艺术市场格局发展的趋势，亚洲与以宋式文化为代表的中国艺术势必成为艺术市场的未来与重点。
诚然，宋代文明与宋式文化是华夏文化发展历程中的一座巅峰，但若不知珍视其如西方文艺复兴般伟大意义和善加研究参考，则文明发展和复兴便近似于空话。中国文明在开始时期似乎比西亚落后，但是后来此局面逐渐被扭转，到了宋代便超越西亚而跃居于世界最前列。也正是由于宋代文明的刺激，欧洲文明始得以向前发展。在中国历史上，宋代是最具魅力的时代。这个时期所占据的重要性绝不亚于欧洲文艺复兴时期之于西方历史。百年以来世界艺术中心仍在欧美，艺术市场亦以欧美更为成熟，乃因其较中国自身反而更为重视之故。
因此，对于艺术创作与收藏也就更需要特立独行的前瞻意识，不盲从、不跟风方为艺术审美与收藏的正确态度，更何况中国亦绝无必要全盘接受外来文化，中国艺术市场所走的路应是独特中国化的。宋代是一个充满自信和创造力的黄金时代，宋代艺术所追求的简单朴质和返璞归真与所表现的典雅高逸，乃为艺术审美之较正确方向。如果美丑不分，则实际上贬损了高尚典雅，或只是一味缺乏正确审美价值地追求浮华媚俗，那便是偏离了审美方向。能否坚持较正确的美学方向，是关乎中国当代及未来艺术审美观健康发展的关键问题。
