嘉德拍品 刘阔 虞美人
近日，“2010杨正新画展”在上海中国画院开幕，由于有了吴冠中画作大藏家、大连玥宝斋主人郭庆祥的现身，无疑使得这次画展更为引人注目。虽然一些媒体认为其画作和吴冠中颇有神似之处，但在业内人士的眼中，杨正新的画作更是其自身风格的体现，特别是其在线条上的运用，更是展现出其绘画风格的巨大的转变，这对于书画投资者来说，无疑是具有重要的借鉴意义的。
画风转变如“抽丝”
画风转变，是一个成熟画家必须经历的“痛苦”过程，就像是虫茧抽丝一般。古代画家中，19世纪60年代末，任伯年得到了名师任薰赏识，跟随他到苏州学画，画风开始受到任薰的影响。任伯年在19世纪60年代末，70年代初、中期，画面基本上是保持了陈洪绶的笔法和画风。任伯年中年后，也就是在他40岁往后，画风又开始转变。
他画风的转变，除了受前海派画家的影响，也是为了融入上海的时代脉搏中，符合画商的需求。所以，他的画风从工笔而转为写意，由凝重变为秀逸、奔放，人物的线条更加简率，别有韵味，画面越来越讲究意韵和抒情。任伯年最终形成了自己人物画的典型风格，奠定了在海上画坛的地位。
在近现代画家中，张大千的艺术生涯和绘画风格，经历过“师古”、“师自然”和“师心”三阶段：40岁前以古人为师，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。
陈逸飞的艺术经历了几个阶段的变化，早期创作是以苏派绘画风格为主，产生了《黄河颂》、《攻占总统府》等作品，赴美生活后，开始对西方古典绘画和美国超级写实绘画的研究，创作出《长笛手》等名作，进入上世纪90年代后，他更加强调油画笔触的表现性因素，画风走向粗放与写意，代表作品是《山地风》、《玉堂春暖》等。而陈逸飞作于1989年的作品《二重奏》，则是陈逸飞走出古典主义的转型之作，是继《长笛手》之后的又一音乐系列的代表作。在今年春拍时，陈逸飞在1986年创作的《弦乐四重奏》拍出了6114万港元，这就是赴美画风转换的重要见证。
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