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1. 融合天地：山水画师常运用天、地、人、物四大元素的融合，将山、水、天与地有机结合，天上白云、浮云、明月、繁星，地上花草、松柏、芦苇、石头等元素，将自然景观呈现得淋漓尽致，增强了画面的氛围感。
2. 运用笔墨清晰：山水画的用笔要清晰流畅，肆意挥洒，用宽画法展现飘逸的山水和神秘的自然景观，力争造出一种仙境之感。笔法要劲健有力，不宜过于精细而失去笔墨的灵动，抓住形神兼备的层次关系。
3. 突出用色明快：山水画的色彩讲究气氛的烘托，通常以青绿、蓝紫色系为主，追求“浓淡适宜，色调协调”的原则，搭配上红绿相间或黄白交映的点缀，增加画面的立体感。同时在接近乌黑的山墨中刻划出几笔色彩鲜明的点缀，使画面在墨、彩的对比中达到平衡和统一。
4. 强调质感和笔触：山水画强调笔墨和线条的质感，要丰富多样、鲜明。在构图和造型基础上，用笔力强劲有韵律感的线条，用于描绘山麓、树木、峭壁、水流等质感丰富的神秘山水，打出鲜明而又具有个性化的笔触。
5. 用印章点缀：山水画一般鲜有人物，因此在画中点缀几只小鱼、梅花、竹子等，显得就尤其珍贵，古人常在作品上题诗、题字、画印，刻上名句，点缀画面，使人联想到无声的山水境界。
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