介绍
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆由生于加拿大多伦多的解构主义建筑大师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
建筑布局
古根海姆博物馆的总部是美国纽约古根海姆博物馆。
建筑风格
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
该建筑为赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
建筑师简介
建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
建筑设计
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
赞誉争议
所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
建馆基础
纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。
经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
分馆
西班牙
建筑风格
由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
建馆缘由
西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
建筑师简介
洛杉矶建筑师弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑。尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。
建筑设计
该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
立陶宛
立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。
这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力。
香港
2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。
在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。
古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯·克伦斯向媒体透露他曾赴北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。
克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，“正如我们把墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，我们也希望把中国卓越的文化介绍给世界。”
